彈琴還是有相當多的規矩和方法的，即便是即興演奏也不是想象中的那般隨心所欲。這些規矩和方法是從巴赫，莫扎特，貝多芬，蕭邦，李斯特等時代開始不斷完善，流傳至今。雖然教學方式和流派有許多種，但靠一個剛剛學琴的人的智力和能力來自己尋找彈琴的正確道路或者創造出一條新路，那是基本不可能的?？赡艿氖亲约哼€沒有認識到的誤區和將來發現誤區的挫折感與‘何必當初’的悔恨感。 在日常生活中，我們就有‘旁觀者清’這樣的說法，更何況請一位在鋼琴領域肯定比自己更強更有經驗的鋼琴老師。當然我也不是說老師一定是正確的，因為沒有人什么都懂都對。在音樂上更是如此，哪怕老師自己已經非常精通。但是你如果有老師指導，你就至少有了可以提問題和可能很快找到答案的地方；就算你的老師不能立即解答某個問題，你也有一個和老師共同探討共同學習共同進步的機會。 這里的老師也可以是泛指的，所謂‘能者為師’，哪怕你已經是一位很有造詣的鋼琴家。即使別人在某一領域不如你精通，但是往往會有不同角度的看法和見解。霍羅威茨就是一個例子，他在重要演出前總在自己家辦個小沙龍，請朋友來聽。音樂到了高級階段，實際上就是‘設身處地為觀眾為作曲家著想’。要有能力把自己脫離于音樂之外而又容入于音樂之中，自己是以不迷的當事者的角度來演奏，同時又把自己擺在旁觀者的角度來審視自己的演奏和音樂。然而就算你達到了那種高境界，有時還是不免會產生自己‘看’不到的死角，這也是之所以音樂演奏非常難的道理之一。因此不管你是初學者還是鋼琴家，我們都需要‘旁觀’和‘旁觀者’。這樣的‘旁觀’和‘旁觀者’又何嘗不是我們在生活與其它領域中所需要的一種境界和老師呢。 所以，我對于所有學琴或準備學琴的成年人和琴童家長的建議是，請你們能力范圍之內所能找到的最好老師。哪怕兩三星期甚至不定期上一次課，也比自己摸索要好得多、快得多。 --轉自唐哲教授