國慶檔的電影一直是競爭慘烈的角斗場，今年也不例外。近十部電影搶灘登陸，最終因部分電影退檔、改檔，只剩下六部大片，但依然成就了“史上最擁擠國慶檔”。

 

不過，相比前兩年《夏洛特煩惱》和《煎餅俠》的“平分秋色”局面，2017國慶檔用“一騎絕塵”來描述今年的戰況更為適合。

 

《羞羞的鐵拳》從長假第一天開始起就穩坐冠軍寶座，截至國慶最后一天票房接近12億元，占據了長假票房的半壁江山。

 

拋開院線的排片量的問題，開心麻花今年帶來的這部新作從口碑上講，并不比《縫紉機樂隊》好多少，甚至還略低。造成這種現象的原因是觀眾們都在拿兩年前各自的作品相比較，一個期望值過高，一個期望值過低而已。
 

如果單純從電影的角度來看，兩者都是在講小人物實現夢想的勵志故事；如果從喜劇電影的角度來講，《縫紉機樂隊》可能更略勝一籌。
 

伍迪艾倫曾經說過，相對于低俗喜劇，我更喜歡高雅喜劇。我們這里不討論電影的具體專業形式，但是有一點是，不是能讓觀眾笑的片子都能成為喜劇，也不希望任何電影都打著喜劇的頭銜，讓那些電影人忘卻了電影自身的本質。
 

不難理解觀眾為什么對喜劇如此受用，長假期間，大家都想圖個樂呵，不想考慮又深又沉的東西給自己找不痛快。但是談到喜劇，有一句老生常談的話：“所有偉大喜劇的內核都是悲劇”。馬未都曾戲謔中國電影開創了一個新的類型，叫做“喜鬧片”。說白了，合家歡，爆米花，卻沒什么意思。最明顯的變化是，以前的喜劇電影人們愿意在看完第一遍后再看第二遍。比如星爺那些經典喜劇片，看了好幾遍，哭哭笑笑，每次看都不一樣。
 

周星馳的無厘頭好笑吧？
 

屌絲的男主，浮夸的配角，我們觀賞著這些底層人物的窘迫、尷尬和不自量力，哈哈大笑。但是笑完了我們能看到小人物的心酸和無奈，也能看到他們的努力和堅持，而這些東西才是多年之后還能剩下的“情懷”。
 

但是當下熱賣的喜劇片，看完一遍后，梗破了，就立刻索然無味。好的喜劇電影總能撐起一場嚴肅的討論。
 

《縫紉機樂隊》對音樂對搖滾的情懷，讓很多曾經有著那一份搖滾夢想的年輕人再次熱淚盈眶，讓更多的人重新拾起了對音樂的夢想。但贏得口碑的關鍵，是電影自身的品質。
 

錢的力量不可忽視，但為了賺錢完全迎合市場就有點變味了，這也是目前國產喜劇存在的問題。觀眾的審美在進步，如果不想像國產青春片一樣，因透支觀眾信任而成為爛片的代名詞，國產喜劇片還是要更腳踏實地一些，呈現出更多誠意。
 

畢竟，觀眾們在走進電影院時變得越來越理智了。